从70年代一直到21世纪，小小的香港乐坛，却诞生了无数的歌坛巨星。一首首粤语流行金曲，承载着60后-80后歌迷的青春记忆。随着芒果台《声生不息》的开播，又再次带领大家重温这份尘封已久的美好。

那么，在巨星如云的香港乐坛，如果要盘点十个最具代表性的名字，你心目中会是哪些呢？今天小编也整理了这样一个名单，来看看你是否也认可。

第十位：陈奕迅

代表意义：香港歌坛的“末代天王”

也许有人会奇怪，港乐大佬这么多，居然还给陈奕迅留一席位？

因为我们这里谈的是“最具代表性”的歌手，而不是单纯的论资排辈；自90年代末期到21世纪，香港乐坛虽然走向衰落，但提名一位作为这个时代的代表歌手，还是说得过去的吧。

陈奕迅被誉为继许冠杰和张学友之后的港乐第三代“歌神”，是2000年后唯一可与台湾那边的周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆等人争辉的香港天王级歌手，他们一起缔造了华语乐坛最后的巅峰。

可惜大厦将倾独木难支，陈奕迅再怎么厉害也无法逆转港乐衰落的走势。在他之后，香港乐坛也不是没有人，但是很难再有出圈（港圈）的歌手了。年轻的香港歌手，要么只能安于一隅，要么像邓紫棋那样成名后也就跟港乐没啥关系了。

第九位：张学友

代表意义：偶像天王中的实力歌神

说完第三代歌神，接着就是这位更受广泛认可的第二代“歌神”张学友，也是90年代垄断整个香港娱乐圈的“四大天王”中唯一上榜的代表歌手。

论颜值，张学友可能是比不上其他三位天王；但论歌艺，张学友却是独一档的，这毋庸置疑。他卓越的唱功和现场能力、众多的代表作品，征服了全世界无数华人歌迷；他那令人叹为观止的唱片销量和拿到手软的奖项，也完全对得起“歌神”这个称号。

1995年他的唱片销量甚至直追杰克逊，位列全球第二。2000年，他获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，也是目前四大天王中唯一的获奖者。

前两年，近60岁的他仍实力不减当年，连续巡演数百场不在话下，令人汗颜。

第八位：陈慧娴

代表意义：最“纯正”的粤语经典女声

在提名陈慧娴时，我排除了叶倩文、王菲和林忆莲等天后歌手，这一点应该会有很多人不认可。确实，论当年在歌坛的走红程度和歌坛地位，陈慧娴还没达到90年代初的叶倩文和90年代中的王菲，但如果就“港乐回忆”这一点来说，我认为陈慧娴的歌声更具代表性。

叶倩文的一半成绩来自台湾的国语唱片，林忆莲也是，王菲成名后也很快以国语为主了，只有陈慧娴，虽然她的巅峰期不长，24岁便淡出歌坛，后来也没有再重返巅峰，但她留下的《千千阙歌》《飘雪》《红茶馆》《归来吧》和《人生何处不相逢》等很多代表作，真的就是最经典的港乐记忆了吧。

第七位：BEYOND

代表意义：坚持原创的摇滚乐势力

BEYOND以唯一的乐队身份上榜，应该也是毋庸置疑的吧。

在翻唱盛行的港乐黄金年代，BEYOND在黄家驹的率领下，一直坚守原创，保持愤怒，用一首首脍炙人口的作品在主流乐坛闯出一片天。

相比其他歌手，BEYOND比较特殊一点，我们应站在两个不同时间点来客观评判他们。一个是当时，一个是现在。

当时的BEYOND，确实也只是BEYOND，一直在摇滚与商业之间寻求平衡，有点纠结和不得志，论销量、奖项还是影响力，也无法与那些偶像巨星相提并论；而30年之后我们回头再看，BEYOND却已成为一个港乐传奇，影响力与日俱增，他们当年的作品，依然是传唱不朽的经典乐章。

第六位：梅艳芳

代表意义：百变的天后，香港的女儿

80年代香港歌坛，梅艳芳在女歌手这一块差不多属于一家独大的状态。但为什么梅艳芳能做到这样呢？我认为应从多方面来综合看待。

如果单纯只以唱歌而论，梅艳芳相比同时代的叶倩文、林忆莲、陈慧娴都并不占优势；但音乐只是一个方面，她百变的舞台风格，电影方面的成就，还有她仗义的性格所带来的人格魅力和在圈内的口碑人脉，都是成就她地位的重要因素之一。

所以，梅艳芳巅峰时根本无人撼动，如果她不主动淡出竞争，叶倩文和王菲都不知何时能上位。她英年早逝时，官方都称之为“香港的女儿”，为她塑铜像，可见她在香港不凡的影响力。

第五位：张国荣

代表意义：国民哥哥，全能偶像

整个香港演艺圈，在音乐与电影方面均拿到最高奖项——金针奖和金像奖的，女的只有梅艳芳，男的只有张国荣。张国荣在这两方面的成就最是卓越，真正的多栖全能偶像，在华人世界的影响力非凡，连美国CNN都将他评选为“全球五大指标音乐人”之一和“最伟大的25位亚洲演员”之一。

80年代中后期，张国荣歌唱事业迅速达到巅峰，与谭咏麟掀起了一场轰轰烈烈的“谭张争霸”，其风头一度盖过谭咏麟。

过后张国荣退出歌坛，几年后又回归歌坛。早期的经典作品以改编作品为主，后期作品则以原创为主。论张国荣在港乐历史上的代表意义，也要综合他各个因素来说，他是一位才华横溢的歌手、演员、音乐人和导演，他拥有宽厚温暖的人品，凡与之接触过的人无不被他所感染；能让所有人都叫他“哥哥”的人，其人格魅力自然非同一般。

第四位：谭咏麟

代表意义：顶级巨星，港乐代言人

港乐历史上最具垄断性的一位天王巨星，无疑是谭咏麟，在80年代的香港歌坛，除了后期张国荣追上对他构成过威胁，他基本是“一手遮天”的存在。

谭咏麟的唱片销量无敌，脍炙人口的金曲众多，号召力也无人能及，红馆演唱会场次屡创纪录，总场次排名第一；他在各大颁奖礼拿奖更是拿到手软，一度找主办方商量，一次不要让他太多歌曲获奖……

谭咏麟年轻时唱功优秀，外形帅气，实力派中的偶像派，也有不错的创作能力。其音乐风格可称得上香港流行音乐的集大成者，一般人难以撼动。他在圈内的地位非凡，也乐于提携后辈，“校长”之名不是随便得来的。

第三位：徐小凤

代表意义：殿堂级歌后，粤语歌坛的“邓丽君”

如果说从香港流行乐坛中找一个可与邓丽君匹敌的，也只有徐小凤了。

徐小凤60年代末进入歌坛，80年代达到事业巅峰，几十年的歌唱生涯，她创造了太多的辉煌纪录。她以低沉磁性的声线，以及华丽大方却不造作的舞台风格，成为乐坛常青树，也是香港乐坛首屈一指的殿堂级女歌手。

1990年，徐小凤获得“金针奖”，也是首位获此奖项的女歌手；1992年她在红馆连开43场“金光灿烂演唱会”，令人瞠目结舌，创造了一个至今无人敢挑战的纪录，“金光灿烂”更是成了徐小凤的专属名词。

第二位：林子祥

代表意义：高音大神，无敌机能派代表

目前在《声生不息》中作为“定海神针”的林子祥，连他自己都说“什么是港乐？我就是港乐！”他就是一块港乐的“活化石”。

林子祥跟谭咏麟、张国荣这一类歌手不同，你很难将他与“巨星”“天王”等名词联系到一起，他有一个外号叫“歌隐”，也被称作“歌坛扫地僧”……总之他就是一个十分低调的实力歌者，只是歌唱上的实力很难允许他低调。

林子祥属于“机能派”大神，天生一副神喉，极具冲击力和爆破力的嗓音，能持续输出异于常人的高音，每个字都充满气势……

本以为他这样的声音，唱不了多少年就会把嗓子唱废，可你没想到，他现在70多了依然神勇，令人不得不服！

第一位：许冠杰

代表意义：首代歌神，粤语歌坛开山鼻祖

一般类似的排名中，许冠杰排在第一是没有异议的，倒不是他有林子祥那样神一般的嗓子，也不是他有谭咏麟张国荣那样无敌的号召力，而是他特殊的地位。

以前的香港，老年人听粤剧，年轻人听英文歌，后来许冠杰率先以白话俚语进行流行歌曲的创作和演唱，如《铁塔凌云》《鬼马双星》等，推出后慢慢得到大家的欢迎，于是才有了香港人的流行音乐，也奠定了他作为第一代“歌神”的地位。

连谭咏麟都把许冠杰视作偶像；张学友更是直言，有许冠杰在，千万别叫我“歌神”。张国荣也跟他亦师亦友，在他的指导下创作了《沉默是金》；后来封麦退出歌坛后，因为许冠杰的“光荣引退演唱会”而破例登台开嗓……

许冠杰在香港乐坛这种崇高的祖师爷地位可见一斑。他也是金针奖的第一位获奖歌手，于1985年获奖。

以上就是港乐十大代表性歌手。除了文章中我提到的叶倩文、王菲、林忆莲等歌手，可能还会有人对于罗文/甄妮/陈百强的落选有异议。

但我是这么想的，罗文没有许冠杰一样的特殊地位，没有林子祥一样足够“变态”的嗓音机能，没有谭咏麟张国荣那样惊人的大众号召力，也没有个人原创作品加分，属于“四不靠”的殿堂级歌手，所以“代表性”反而比较吃亏。同理，陈百强相比同时代的谭张，代表性也稍逊一筹