中国十大传世名画之首，女史箴图居十大名画之首(附2023年最新排行榜前十名单)

作为中国十大传世名画之首的《女史箴图》，是传世最早最有名的人物画，在中国绘画史上具有划时代的意义，预示中国绘画由重教化到重审美的转型，因此《女史箴图》是经典中的经典，国宝中的国宝！

然而，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山；时代的一粒灰，落在名画身上，也是一座山。中国历史乱起乱平、分分合合，是一部苦难史、更是一部战争史，《女史箴图》历尽一千多年艰辛流传下来之后，却在近代遭遇不测，被英国人“肢解”成了三截！

《女史箴图》作者顾恺之，东晋无锡人，字长康，小字虎头，在文学和绘画方面有着绝顶天赋，人们称他为“才绝、画绝、痴绝”，六朝四大家之一、水墨画鼻祖之一，代表作有《洛神赋图》《女史箴图》《斫琴图》等。

《女史箴图》由来

公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝，曾说出“何不食肉糜”的荒唐之言，是一个典型的“白痴”皇帝。更为重要的是，司马衷不仅昏庸，而且怕老婆，导致大权旁落皇后贾南风手中。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华便收集春秋及汉代有关贤妃的事迹，写成了《女史箴》，以示劝诫和警示。

东晋著名画家顾恺之，根据《女史箴》一书配画，形象地提示了箴文的含义。画中有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事.......其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。

虽然内容包含妇德这一糟粕思想，但在人物塑造上却具有重大意义，尤其注重传达人物的神韵，对人物个性、容貌、神韵等一切彰显人物之美的绘画语言的表现，在中国绘画史上具有开创性的突破。

谈到《女史箴图》的创作，就不得不要提及另外一段重大历史。众所周知，汉武帝独尊儒术，让儒家成为中国正统思想，但鲜为人知的是，在魏晋南北朝时代，儒家“独尊”的局面结束，老庄学说的流行，佛经的翻译，道教的发展，清谈的盛行，形成了一个精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代。

思潮变化，也反应到了绘画作品上。魏晋之前，人物画多是用于墓葬需要或是政教需求，对绘画艺术本身并没有较多的关注，更谈不上审美需求。魏晋之后，从注重对人的内在德行的考察，开始转向注重对人的神气、风度仪表的把握，所以才有风度绝伦的《女史箴图》。

因此，《女史箴图》的出现，可谓与时代密切相关，反应了晋人对贾南风乱政的含蓄批评，而绘画开始“由重教化到重审美的转型”，也反应出魏晋道家思想的兴起。

《女史箴图》传承

近代画家潘天寿考证：顾恺之创作《女史箴图》的时间，大约在公元380—400年之间。但420年东晋灭亡，随后进入南北朝时代，中国又迎来一个乱世。幸运的是，《女史箴图》流传了下来，至少传承到了唐朝。

根据史料记载，唐太宗时期（639—641）《女史箴图》被收入内府，米芾《画史》说“《太宗实录》载购得顾笔一卷”，但唐朝之后，《女史箴图》真迹下落不明，有猜测或随葬于唐太宗。

判断顾恺之《女史箴图》真迹传承到唐朝，一个重要依据是：唐朝人留下一个摹本！唐版《女史箴图》高24.8厘米，长348.2厘米，12段，横卷，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。

在唐朝末年之后，唐版《女史箴图》流入民间，宋徽宗大观元年（1107）之前藏于刘有方家。此后，唐版《女史箴图》一直为宋朝皇室所有，直到十三世纪中期，被权臣贾似道收藏。值得一提的是，根据唐版《女史箴图》，宋朝人也留下一个摹本，姑且称之宋版《女史箴图》，但艺术价值远低于唐版，现收藏于北京故宫，以下讲述的是唐版《女史箴图》。

元明时期，唐版《女史箴图》一度下落不明，直到16世纪，史书记录明代权臣严嵩收藏了此画。严嵩倒台之后，被明朝画家顾正谊收藏，此后辗转反侧，一直流落在民间。

乾隆年间，《女史箴图》落入乾隆魔手之中，画作中乾隆印章最多，而且乾隆还在卷后绘画了一枝兰花。直到八国联军侵华，唐版《女史箴图》一直藏在清宫之中。

从《女史箴图》传承来看，几乎都与中国历史上名人、权臣、皇帝相关，画面上可以看到唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行，画作本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印等。可以说，每一次改朝换代，每一次历史剧变，该画的主人几乎都会发生变化，都会在《女史箴图》身上留下印记。但不管如何，唐版《女史箴图》最终还是传承了下来。

《女史箴图》惨剧

然而，历经千辛万苦传承到了近代的《女史箴图》，却在近代遭遇惨剧。

1900年，八国联军侵华，攻入北京之后，又一次上演了40年前的“火烧圆明园”，这一次遇难的是颐和园。驻颐和园的英军第一孟加拉骑兵团的克劳伦斯·K·约翰逊上尉，趁乱将《女史箴图》盗走，约翰逊上尉的家人后来辩称《女史箴图》是一个被约翰逊救过的贵妇的赠品。

1902年，约翰逊回到伦敦后，并没有意识到此画的价值，只是拿到大英博物馆，想让馆员给画轴上的玉扣估价，但大英博物馆馆员意识到此画价值，随后以25英镑购买了《女史箴图》。至此，《女史箴图》落入大英博物馆。

由于英国方面知识欠缺，大英博物馆邀请日本专家，按照日本画的方式进行装裱，且在1914到1915年期间，将其拦腰截为三段保存，即两长段和一小段。与此同时，《女史箴图》还出现了掉渣现象。值得一提的是，在重新装裱过程中，明清时期文人留下的题跋都被残忍无情地裁剪下来，从而形成了历史断层。

第一部分：原作部分，长348厘米，高25厘米；

第二部分：后世添加部分，长329厘米，高25厘米；

第三部分：乾隆朝邹一桂所作松竹石泉，长74厘米，高24.8厘米。

二战期间，为了感谢中国帮助英国在缅甸解除日军之围，英国有意将《女史箴图》归还中国。但英国却做了一件很恶心的事：一艘潜水艇和一部《女史箴图》，二选一！在当时中国抗战最困难的时期，还能怎么选？且，中国在缅甸帮助英国付出10余万伤亡代价，岂是一艘潜水艇或一部画作能够偿还的？

透过《女史箴图》，几乎可以看到半部中国历史，不仅是历史上很多名人大家、帝王将相都与此画结下不解之缘，而且国家运道也与此画息息相关，尤其近代之后，国家运道决定了《女史箴图》的命运，其实与《女史箴图》命运一样的中国文化结晶，在近代何其多也，且回归之路遥遥无期！

参考资料：《大英博物馆为何割裂<女史箴图>》、《女史箴图：从教化到审美的转型》