一生要看的经典电影第5辑排行榜(附2023年排行榜前十排名名单)

百科知识之一生要看的经典电影

NO1. 猜火车

猜火车1996年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影以备受争议的价值观和自我意识的体现展示着现代青年梦魇般的自我放逐的生活状态1996年出品导演：丹尼·博伊尔主演：伊万·麦格雷戈凯文·麦凯迪凯莉·麦克唐纳·第四十九届英国电影学院奖最佳改编剧本奖·一九九六年英国最具时代活力的影片·对当代青年产生巨大影响的十大影片之一《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。"猜火车"本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。影片呈现给观众的是苏格兰爱丁堡文化的一个最真实的面貌，青少年们或许会在其中获得共鸣，并能从中确定自己存在的位置。影片所反映的社会现实，以及它所流露出的冷漠、无政府状态、非主流群落对主流社会的抵制与反抗，给了在常态社会中生活的人们极强的冲击。《猜火车》是一部带有写实性质的电影，它带给我的感觉是震撼的，那里面表现的青少年的生活方式是惊世骇俗的，其间所反映出的社会问题如吸毒、暴力、滥交、抢劫等都值得人们深思。--英国著名影评人乔·伊诺《猜火车》里呈现的都是青春期的或者刚过青春期的年轻人的生活和思想，只是不是现实中的我所过的日子。我停留在想的层面，而他们已经身体力行，我不敢说哪一种更好，但是我想终究平淡和琐碎才是生活的本来面目，这是谁也无法抗拒的。而所有的烦恼，不满，叛逆都是因为对这种平淡和琐碎的挣扎，难道不是吗--藤井树有人说《猜火车》就像一个发霉的面包，让人心里发毛、恶心……其实《猜火车》用颓废来形容还是不够的，因为里面还有对现实的厌恶与对未来的不确定和逃避。《猜火车》里是另一个世界，在那里只有沉沦，而只有沉沦没有希望的世界是不真实的。总之，如果你坚持带着传统礼教的心态或无聊地抱了一堆零食去看这部电影，那么你一定会在半场就愤而离席。如果你想去看看所谓朋克文化所谓颓废主义，那么《猜火车》就变成一部好玩的电影了。它的确是特别的，带着反叛。--网友猫儿马克·瑞顿住在苏格兰的爱丁堡，是个年龄不大但毒瘾不小的吸毒者，他同3个朋友住在一起，他们是自负的西蒙，绰号"病孩"；傻乎乎但挺可爱，人称"土豆"的丹尼尔；还有一个叫爱丽森的少女，她小小的女儿多恩是她和这3人当中的一个所生，但他们谁也搞不清到底谁是这孩子的父亲。同他们经常往来的朋友还有汤米和贝格比：汤米是个活泼健康的小伙子，他不吸毒，正在和丽兹热恋；贝格比则是一个有精神障碍病的暴力狂。这几个人都是街头的小混混，他们整天无所事事，吸毒、打架成了他们的家常便饭，实在无聊的时候，他们就靠"猜火车"来打发时光。马克在迪斯科舞厅里结识了年轻性感的戴安，她把马克带回家过夜。第二天早晨，马克见到了她的父母后感到有些后怕，因为他得知戴安才14岁。汤米陷入了失恋的痛苦中，因为丽兹怀疑他把两人做爱的录像带卖给了别人，因此决定同他分手，但实际上这事是马克干的。马克是这样一种人，一方面他沉迷于毒品带给自己的快感，另一方面他又清楚地了解毒品给自己带来的危害。他发现经常性地吸食海洛因使自己的性欲下降了，而他又非常羡慕那帮狐朋狗友的性能力，于是他尝试着戒毒，但最终还是抵不住诱惑，恶习依旧。为了买海洛因，马克和丹尼尔结伙行窃，又与贝格比抢劫游客，结果丹尼尔被抓进了监狱。汤米由于女友丽兹的离去一蹶不振，也沉湎于毒品之中，身心俱毁。由于缺乏精心的照料，爱丽森的小女儿突然暴毙在床上，这件事给了马克很大的刺激。受到打击的他吸食了过量的海洛因，因而昏迷不醒，被送进医院抢救。这时，马克的父母出现了，他们把马克带回家，强迫他戒毒。马克终于醒悟到安定平凡才是生活的真谛，于是他克服了一切困难戒了毒。为了重新开始，马克离开爱丁堡，也离开了他的伙伴们，到伦敦的一家房地产公司找到了工作。谁知马克的新生活刚开始不久就被打断了，先是贝格比在一次抢劫后为逃避追捕来到伦敦，然后西蒙也接踵而至，他想在伦敦安顿下来，以拉皮条为生，马克对他几乎忍无可忍。这时传来了汤米死于艾滋病的噩耗，他们一同返回爱丁堡参加了葬礼。贝格比从俄国海员那儿弄来了价值4000英镑的海洛因，然后同马克等人（包括已出狱的丹尼尔）一起到伦敦倒卖，以16000英镑的价格出手，赚了一大笔钱。当天夜里，马克把丹尼尔的那份留在了他的衣箱里，然后趁大家熟睡时拿走了所有的钱，准备到国外去开始他的新生活……迷幻与堕落继六七十年代的"愤怒青年"之后，世纪末的英国、欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神塌陷，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片，它被视为"1996年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影"，较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，但却自甘堕落。在《猜火车》中，吸食毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。马克的伙伴在空寂无声的铁道边大喊着："苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。"其他人则对他大肆嘲笑--这就是后现代的"愤怒青年"们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。（puppy）后现代社会的梦魇《猜火车》讲述的是一群英国青年人的故事，他们吸毒、抢劫、破坏、无所事事，但他们满足于这种糜烂的生活状态，既不想也认为不能改变现状，他们逃避一切规范和责任，他们鄙视一切正常的社会秩序，他们是一群真正的无政府主义者。但在这群人中，马克称得上是一个异数，他是一个融颓废思想和未泯良知于一身的矛盾体，毒品带给他的快感让他沉迷以致无法自拔，而同时他又在不断地审视内心，随时准备摆脱毒品。于是这种自我斗争让马克疲惫不堪，当马克准备戒毒时，平庸生活向他伸出了宽容的大手。其实我们每个人到最后都要步入平庸，这是谁都逃避不了的归宿。戒毒之后的马克终于明白，原来自己已经不再年轻了，空虚和无聊让他开始面对现实的生活，他回不去了，他已经长大了，他不再青春了。所以，他在每天充满着欺骗和被欺骗的成人世界里去寻找另一种生活方式，在这个成人的世界里，马克发现，原来自己还是可以混得如鱼得水。他开始不再留恋青春，那都已经过去了，没什么值得继续留恋。所以当年少时的伙伴再次出现在他眼前时，马克才发现，自己原来已经不属于那个年轻的世界了，他已经和他们格格不入了。所以他选择了背叛，其实谁都会走到这一步，就看谁成熟得更快，谁更容易被这个世界接纳。没什么对错，背叛不可耻，可耻的是停留在过去的人们。马克最后是靠出卖朋友才得以彻底解脱的，这或许让人觉得难以接受，但也许这正是影片为了表达对迷途知返者的一种良好祝愿，因而给予了马克这种人无限的机会和希望。但一个人通过道德真正的堕落却赢得了社会的认同，不能不说是一种反讽。影片似乎已经把人搞糊涂了，在后现代社会中，到底什么是真实的？是对逝去时光的依恋，还是对未来生活的向往，亦或是那段不堪回首的青春？佚名☆《发条橙子》根据安东尼·伯吉斯的同名小说改编，拍摄于1971年。故事讲述的是英国一个十几岁的小混混亚历克斯被警察送进了监狱，在那里他为了缩短刑期，答应把自己当做小白鼠一样送去为一项叫做"厌恶疗法"的计划充当实验品。这项计划是政府为了在监狱里腾出位置给政治犯而提出的。通过"厌恶疗法"，狱警们认为亚历克斯的暴力倾向总算是被"治愈"了，于是亚历克斯被放了出来。但是出狱后的亚历克斯发现自己被旧朋友们所抛弃，甚至连家人亲戚都不愿意接受他，而他本人也并没有放弃暴力。最后，垂死的亚历克斯成了以他为成功范例大力鼓吹的政府的一个大伤疤--他伙同一群同伴一起冲进了一个小说家的住所：就是那人写的书（名为《发条橙子》）为政府使用荒唐的"厌恶疗法"辩护鼓吹。《发条橙子》是一部着眼于社会现实的"问题电影"，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。然而，由于影片对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的电影；在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶，英国政府因而禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。☆著名的"另类导演"陈果的《香港制造》曾在1997年的香港影坛掀起了轩然大波，这匹黑马让整个香港电影界都为之震惊--情节不够离奇，布景不够华丽，演员更不够俊美，然而却凭着某种魔力一举夺得了香港金像奖和台湾金马奖的多项大奖。《香港制造》讲的是边缘少年中秋在一次讨债时爱上了罹患绝症的少女玉屏，为了筹钱让玉屏治病，中秋替放高利贷的老板执行一项杀人任务，然而他不知道自己在复杂的成人世界中只不过是人家的一颗棋子……影片突出了另一种青春的惨烈与力度，凸显了陈果一贯的写实精神，向世人呈现出香港人的矛盾与恐惧，也表达了导演对香港这块土地的感情与省思。

NO2. 泰坦尼克号

泰坦尼克号电影史上第一昂贵的电影沉没之船上永不沉没的爱情绝唱一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇1997年出品导演：詹姆斯·卡梅隆主演：莱昂纳多·迪卡普里奥凯特·温斯莱特·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说："1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号--人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢？但是，4天半之后，整个世界改变了--这艘'梦之船'的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。"我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事--一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。"今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。--香港著名主持人吴小莉我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制，需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克号》帮了大家的忙。--《纽约时报》《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的，可生死相随的爱情。--专业影评人徐永耀一则电视新闻"寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上打捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像"引起了一位百岁老妇的注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前--1912年4月10日，被称为"世界工业史上的奇迹"的"泰坦尼克号"从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图跳入大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声："我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。"杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链"海洋之心"，试图挽回同露丝的爱情。然而这一切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了"海洋之心"，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称"永不沉没"，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共。杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落入海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓缓沉入大海……救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将"海洋之心"抛入海中，以告杰克的在天之灵……爱情神话的复活在通览《泰坦尼克号》之后，我们不难发现，影片打动人心的原因是电影中的男女主角杰克与露丝的生死爱情，在这里，爱成为人们魂牵梦萦的最终主题。可以说，当"泰坦尼克号"以艺术的方式重返大西洋的时候，使它浮出海面的力量中有雄厚的资本，更有感人的爱情。爱情使时光倒流，使"泰坦尼克号"复活，使杰克和露丝置身"泰坦尼克号"的船头迎着大西洋的海风飞翔。《泰坦尼克号》是个神话，而杰克和露丝的爱情则是神话中的神话。看过影片的人们开始渴望或寻找这种神话的力量，一种使人类的这一半和另一半紧密相连的精神动力。当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间时，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留太多的记忆，也许我们无法指望全盘的拯救，但至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。在大的历史被解构之后，能抓住小的爱情，就应该算是收获，因为它同样能给我们灵感，能使我们的日常生活闪闪生辉。人类置身在后现代的冲击之中，然而又宁愿相信爱情的神话。这就提出了一个问题，一切都逃不过解构主义的手术刀，然而，一旦遭遇爱情这个在人类心中隆起的硬块时，解构者们会不会有些左右为难，他们会不会在想，解构行为抵达了一个边界，或者说，在后现代主义的长时间的冲击之后，这些被瓦解了又被拼接起来的爱情神话，是否就是后现代主义终结的一个信号？（JJ）☆1983年，卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《魔鬼终结者》。他把这个剧本以1美元的价格卖给了好莱坞制片人高尔·安尼·赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片，高尔答应了他的要求。1984年，卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》，这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。在《终结者》中已经可以看到卡梅隆电影的特点，比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物，特别是在之后的影片中经常会看到女性英雄的形象。《终结者》的成功使卡梅隆获得了电影界的广泛关注，也成了他导演生涯里一个值得纪念的里程碑。☆1989年，卡梅隆自编自导的第3部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其他同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述一个关于夫妻情感的故事。在两个方向上，《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑：首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，《红潮风暴》、《U－571》都在很大程度上受到了这部影片的影响，《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。《深渊》在另一个特技领域开创的更具革命性的影响是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景--会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的另一部杰作--《终结者2》打下了雄厚的基础。

NO3. 美丽人生

美丽人生一部处处带着眼泪的经典喜剧片一部令人倾倒的战争温情片拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然1998年出品导演：罗布托·贝尼尼主演：罗布托·贝尼尼尼科雷塔·布拉斯基吉奥·坎塔里尼·第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖·一九九八年戛纳电影节评委会大奖·一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖·一九九九年英国电影学院最佳外语片最佳原创剧本奖第二次世界大战的爆发上演了一幕波及全世界范围的悲剧，这幕悲剧沉重、严肃，处处充斥着鲜血、眼泪、悲伤、叹息……令每个置身其中的人觉得窒息，喘不过气。而意大利人罗布托·贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》却完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片，它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对这段历史。贝尼尼相信"笑"和"想像力"才是面对这些无奈的最佳良药，他以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。战争是狂人的游戏，可对于天真的孩子来说，它却是一场真正的灾难。在《美丽人生》拍摄之初，就有人断言，一部以奥斯威辛集中营为背景的喜剧影片是不可能拍成的，甚至有人认为贝尼尼亵渎了历史，太玩世不恭。然而，《美丽人生》问世之后，人们开始相信，在那段残酷的岁月中，确实有鲜血和眼泪不能完全蔓延到的角落。伟大的父亲让残酷的战争变成了游戏，让欢笑代替了恐惧，让希望在孩子身上实现，让纯洁的孩子在非人的环境中做到物我两忘。人生也正因此而变得美丽……女人想要什么样的男人？当《纽约时报》就这一问题进行民意测验的时候，答案五花八门。事实证明长相和财富只能一时吸引她们，女人们希望得到一个可以让她笑，给她带来快乐的男人，就这一点而言，谁能比贝尼尼更好？--著名影人大卫·卡顿《美丽人生》在戛纳电影节获得大奖之前，很多人认为影片的内容会引起评论界的争议。但是现在，我可以肯定，影片好评如潮。《美丽人生》没有像《辛德勒的名单》那样着重写纳粹的残忍，而是突出受害者的勇敢，通过小人物能做到的事来教育观众。--美国电影评论家比尔·卡博斯我有一种强烈的愿望，要将我自己、我的喜剧主人公置于一个极端的环境之中，这种最为极端的环境就是集中营，它几乎是那个残酷时代的象征，消极面的象征。我用一种喜剧的方式描述一个有血有泪的故事，因为我并不想让观众在我的影片中寻找现实主义。--本片导演兼男主角罗布托·贝尼尼一个令人难忘的故事证明了什么是爱、家庭和意识领域的征服者。--国际电影资料库本片叙述的故事发生在第二次世界大战的背景下。基多是一个外表看似笨拙，但心地非常善良且生性乐观的犹太青年。1939年春天，战争的阴云笼罩着欧洲大地，然而基多为了寻找自己的理想和爱情全然不顾当时法西斯的高压统治，来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇，他的愿望是在小镇上开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。可由于他的犹太血统，开店的申请没有得到批准。基多只好在一家饭店当服务员。一次，基多骑车上班时无意中撞倒了多拉，基多被爱神丘比特之箭射中，他向多拉表白了爱慕之情。多拉是镇里的小学教师，她的未婚夫是当地的一个纳粹走狗。一天，从罗马来的督学要到学校视察，基多得知后，竟冒充督学来到学校，校长热情地接待了他，为引起多拉的注意，基多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笑，令校长和教师瞠目结舌。基多凭着超人的幽默感和机智，最终赢得了姑娘的爱情。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了基多。几年后他们有了可爱的儿子小乔苏，同时基多也实现了一生中最大的梦想即拥有了一家自己的书店，一家三口过着祥和安宁的幸福生活。然而随着战争的升级，这一切都在顷刻间化为乌有。在反犹太政策下德军在意大利开始疯狂迫害犹太人，基多与刚满5岁的儿子因为具有犹太血统被抓到了犹太人集中营。为了能同丈夫和儿子在一起，善良的多拉也要求去集中营。为了让儿子幼小的心灵免遭罪恶的践踏，基多哄骗儿子说集中营只是一个为他即将到来的生日而准备的一个"游戏"，规则是不吵闹不吃零食，这里所有的人都是游戏的参与者，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。儿子信以为真，虽然在集中营里父子经历了种种磨难，但每次基多都用美丽的谎言哄着儿子继续玩这场游戏。时间一天天过去，基多在无奈的谎言和残酷的现实中苦苦挣扎，但他尽自己的全力使儿子的童心没有受到任何伤害。当解放来临之际，小乔苏回到了妈妈的身边，但基多却没有逃过纳粹的屠刀，历尽磨难的他最终惨死在纳粹的枪口下。喜剧？悲剧！《美丽人生》看上去并不是一场悲剧，影片的前半部分为大家讲了一个浪漫的爱情故事，贝尼尼的表演笑料十足。从一开始基多的搞笑出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围，而基多在追求多拉时种种绞尽脑汁的离谱举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节更是将喜剧的因素加强到了闹剧的程度。有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是基多最后被押走处死时，出现在躲在垃圾箱里的小乔苏面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。影片为什么要以这种喜剧的手法来描述那段不堪回首的岁月？我想贝尼尼的最终用意是为了表现更深层的思想，为了不让观众再沉溺在浅层的感动上。基多不仅让儿子，同时也是让自己相信：一切噩梦都只是暂时的，最后的胜利终归属于我们。所以即使在集中营里，基多也始终是笑声不断，因为他有着对生活的坚定信念，相信美丽的人生才是永远的，所以他小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。纳粹试图通过集中营毁灭种族，也毁灭人性，但人类毕竟有超越死亡的情感和品质。基多为了不让小儿子面对人生悲剧，一直以超乎寻常的意志力控制自己，说服儿子，也说服自己，这个集中营只是人生的一个荒谬游戏，这个伟大而可爱的父亲最后终于成功了。看着基多站在德国人旁边冒充翻译，把集中营规则变成游戏规则的段落，我们一边爆笑着，一边抹去眼角的泪珠。这是可以总结整部影片的情节，以荒谬的态度对待人生的荒谬，以乐观的精神对待人生的丑恶，贝尼尼把自己的人生态度搬上了舞台。影片以喜剧的形式表现二战时残酷黑暗的纳粹统治和集中营生活，它出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，这样的表现手法是罕见的，同时也以其独特的风格和深邃的内涵赢得了全世界的掌声。据说《美丽人生》在戛纳电影节上试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，最后个个含泪步出影院。《美丽人生》没有一丝血，也没有一滴泪，因而人们能在其中找到一种美丽。佚名☆《幸福时光》是张艺谋执导的一部"中国版的《美丽人生》"。它的剧情并不复杂，人物也很简单，却让人产生深深的同情与恻隐之心。故事发生在一个叫做"幸福时光"的小旅馆，为了让盲人小女孩（董洁）对未来产生希望，老工人（赵本山）费了很大的心思，他以自己的善良和关爱使小女孩重新找到了生活的勇气。影片告诉人们：生活中总会遇到不幸，但只要有信心，一切都会过去。影片的片名叫"幸福时光"，可是片中的男女主人公都是一些在城市底层苦苦挣扎的小人物。也许导演想通过它告诉我们些什么--城市里也有一些不幸的人们，他们很善良，对未来充满希望，有时候也欺骗一下自己，体验一下幸福时光。☆姜文的《鬼子来了》是一部在战争背景下的反映小人物生活和心理题材的影片。它同《美丽人生》一样，有一丝沉重，也有一丝荒诞，但文化、历史、视角等多方面的不同，使两个影片也迥然不同--一个在绝望中凄美，一个在绝望中死亡。两种感情都由战争而发，由战争结束而永生。《鬼子来了》用刀把自己的五脏切开给我们讲：看，这就是日本人，这就是中国老百姓，这就是战争。